蘊(yùn)玉不露 大美不言
——記山水畫家劉魯生先生
劉魯生（1917–2003），山東藝術(shù)學(xué)院教授，民盟盟員。原名劉如阜，別號(hào)泉溪室主，國(guó)畫家、教育家。1918年生于山東省菏澤市。生前為中國(guó)美術(shù)家協(xié)會(huì)會(huì)員，山東省美術(shù)家協(xié)會(huì)藝術(shù)顧問(wèn)，山東藝術(shù)學(xué)院教授，山東畫院藝術(shù)顧問(wèn)。山東省第六、七屆人民代表大會(huì)常務(wù)委員會(huì)委員。
劉魯生六歲入私塾習(xí)字讀書。水泊梁山自然純真的山水孕育了他癡迷于繪畫的天賦。強(qiáng)烈的學(xué)畫欲望驅(qū)使他最終沒(méi)有眷戀家園的自然美，而是帶著生命的希望，毅然投身于一種新的生活。1939年，在硝煙炮火之中劉魯生輾轉(zhuǎn)山東、河南、湖南、貴州、云南、四川各省之間，歷盡千辛萬(wàn)苦，9月，負(fù)笈于國(guó)立藝專。師于潘天壽、傅抱石、黃君璧、吳弗之、李可染諸先生，研習(xí)山水、花鳥(niǎo)、人物和美學(xué)藝術(shù)史論。從此，他抱著一腔夙愿，開(kāi)始了為之奮斗一生的中國(guó)畫事業(yè)。其代表作品有：山水畫《嶗山秋色》、《歷山煙云》、《飛瀑圖》、《華岳攬勝》等；松柏系列《泰岱松云》、《黃山松濤》等；蘆葦飛雁系列《驚雁》、《蘆雁圖》、《平沙落雁》等。特別是他的山水畫，宋元為宗，變以明清，大丘大壑，煙云映掩，講究筆法，崇尚意境，追求蒼勁、渾厚、嫣滋、古樸的藝術(shù)風(fēng)貌，自有一種恢宏莊嚴(yán)的浩然氣蕩漾于畫面，兼作松石竹木亦蒼勁秀潤(rùn)，引人入勝。作為一位美術(shù)教育家，他德藝雙馨、廣布桃李，為祖國(guó)培養(yǎng)了一大批德才兼?zhèn)涞那嗄戤嫾遥瑢?duì)山東的美術(shù)教育事業(yè)作出了積極貢獻(xiàn)。
30年代末的重慶，經(jīng)過(guò)“五四”新文化運(yùn)動(dòng)洗禮的思想家、藝術(shù)家，極力痛斥摹仿復(fù)古、力倡寫生寫實(shí)的藝術(shù)精神；高揚(yáng)“八大”、石濤之革新、貶抑“四王”之陳規(guī)，成為當(dāng)時(shí)中國(guó)繪畫的主流。更為重要的是劉魯生50年代開(kāi)始也將目標(biāo)指向國(guó)畫之變。不過(guò)不是從古人初，由傳統(tǒng)來(lái)，而是反其道而行，直接回到素樸的大自然和社會(huì)生活中求變，超越古典的束縛，對(duì)景寫生、對(duì)景創(chuàng)作是他這時(shí)期創(chuàng)作的主要審美取向。無(wú)論是人物畫《改嫁》、《民間舞蹈》，還是山水畫《千帆出�！�、《泰山松云》、《蘆葦飛雁》，都開(kāi)始揚(yáng)棄曾經(jīng)熟練的程式化的筆墨技法，而是面對(duì)真情實(shí)景做具象性描繪，強(qiáng)調(diào)畫面的形似景象和層次感，成為寫生創(chuàng)新的一次突破性嘗試。1974–1978年的山東革命紀(jì)念地寫生創(chuàng)作，是他繪畫藝術(shù)寫生求變的一個(gè)高峰。這時(shí)期寫生創(chuàng)作，沿著求真、求實(shí)、求新的道路探索，主要物象鮮明、筆墨層次豐富，空間感、整體感茂密、渾厚、凝重，成為自我風(fēng)格走向成熟的契機(jī)。1979–1984年，劉魯生的作品開(kāi)始從寫生中脫出、升華，筆墨更趨簡(jiǎn)練，更加深遠(yuǎn)，標(biāo)志著畫家繪畫藝術(shù)發(fā)展的成熟。1985年后，他的繪畫藝術(shù)發(fā)展進(jìn)入后期。開(kāi)始進(jìn)入“天地與我并生，萬(wàn)物與我為一”的創(chuàng)作極境。這時(shí)創(chuàng)作的作品最具鮮明生動(dòng)的韻致，藝術(shù)家的靈性也深蘊(yùn)其里，既是對(duì)自然生活的發(fā)展、理解和再現(xiàn)，更是對(duì)自己的激情、靈感的捕捉于表現(xiàn)。縱觀這時(shí)期的作品，從筆墨來(lái)看，無(wú)論是線的飛沉澀放，墨的枯濕濃淡，還是點(diǎn)的稠稀縱橫、皴的披麻斧劈，都程度不同的具有了獨(dú)立的抽象表情性質(zhì)；從意境來(lái)看，無(wú)論是遠(yuǎn)山、近石和飛瀑，還是云煙、樹(shù)木、江河和湖海，種種意象層出不窮，變化萬(wàn)端�；蛉缢稳说木辰�，或?yàn)樵说囊馊�，或如清人的神韻，作品的表意性越�?lái)越突出，內(nèi)蘊(yùn)精神性更加豐富；從繪畫作品取材的角度看，此時(shí)創(chuàng)作分為三個(gè)系列：山水、松柏和蘆葦飛雁系列；從結(jié)構(gòu)布局的角度看，主要分為分散式、均衡式、中心式和平遠(yuǎn)式四種基本類型。山水系列多描繪山巒、山澗、山泉、巖石、飛瀑、野渡、海浪、雨雪、炊煙、堤岸……代表作品有《嶗山初雪》、《嶗山疊翠》、《嶗山秋色》、《歷山煙云》、《飛瀑圖》……這類作品多選取鳥(niǎo)瞰式的角度，從遠(yuǎn)處、高處立意，多以分散式和均衡式結(jié)構(gòu)布局，使作品多具有整體、對(duì)稱、節(jié)奏、秩序、和諧之審美意境。劉魯生愛(ài)松，像嶗山松、沂蒙松、泰山松、華岳松、峨眉松、黃山松、武昌松……幾乎東西南北的松柏他都畫過(guò)。他筆墨下的松柏蒼古掘健、蒼翠欲滴、穹枝天驕，代表作品有《沂蒙頌》、《泰岱松云》、《黃山松濤》、《秋壑飛瀑》、《岱松曉嵐》等。蘆葦飛雁系列多采取平遠(yuǎn)式結(jié)構(gòu)布局，把主要意象置于前景或中景，注重平遠(yuǎn)視象中的直線、斜線、弧線，以及動(dòng)勢(shì)和色彩變化，構(gòu)圖別致，賦予平和沉靜的畫面具有生命的律動(dòng)感。如《驚雁》、《蘆雁圖》、《平沙落雁》，平遠(yuǎn)處給畫面以平衡、安定，平遠(yuǎn)中的斜線、醒目的墨色，合理的方向變化又給平衡帶來(lái)了對(duì)抗和適度的傾斜，使得畫面具有生命的律動(dòng)感。
“重密厚樸”是劉魯生繪畫藝術(shù)風(fēng)格的簡(jiǎn)約概括。他下筆濃重，運(yùn)筆緩慢，點(diǎn)、轉(zhuǎn)、頓、挫、……一筆一勢(shì)，點(diǎn)之有境，如同雅拙成畫；他作畫結(jié)構(gòu)嚴(yán)密，筆墨濃密。認(rèn)真嚴(yán)謹(jǐn)、一絲不茍，反對(duì)華而不實(shí)著稱。凝重的筆墨、嚴(yán)密的結(jié)構(gòu)，使他的畫具有一種穩(wěn)固感的厚度。運(yùn)筆穩(wěn)中舒緩，層層點(diǎn)染，生成固不可破的藝術(shù)風(fēng)格。劉魯生極其重視大自然和社會(huì)生活中發(fā)掘和描繪對(duì)象事物的具體性、豐富性、完整性，力求“景真”；強(qiáng)調(diào)內(nèi)在情感的自然流露，畫自己所摯愛(ài)的對(duì)象事物，從不矯揉造作，力求“情真”；一樹(shù)一石一枝一葉都畫得那樣中肯，堅(jiān)實(shí)、純樸，從不賣弄筆墨，力求“既雕又鑿，復(fù)歸于樸”。因此，在劉魯生凝重、嚴(yán)密、深厚的藝術(shù)風(fēng)格中，總是流淌著大自然經(jīng)久不息的生命真態(tài)，洋溢著他生命情感的原初體驗(yàn)。
1948年到濟(jì)南私立中國(guó)藝術(shù)�？茖W(xué)院任教授，此間與崔祝生，郝石林諸先生多次舉辦畫展，社會(huì)影響很大。濟(jì)南解放以后，到山東省實(shí)驗(yàn)中學(xué)任教。1957年調(diào)任山東省群眾藝術(shù)館從事專業(yè)創(chuàng)作并兼任美術(shù)創(chuàng)作組組長(zhǎng)。1976年到山東美術(shù)館任職，1979年到山東藝術(shù)學(xué)院任教。上世紀(jì)60年代，劉魯生已成為我省享有盛譽(yù)的畫家，他和黑伯龍、陳維信等人創(chuàng)建了山東第一個(gè)國(guó)畫創(chuàng)作研究組，廣收弟子設(shè)教講學(xué)，培養(yǎng)了一大批青年學(xué)子。幾十年的創(chuàng)作生涯中他始終堅(jiān)持既師古人，更師造化。他長(zhǎng)期堅(jiān)持外出寫生感受大自然，南登峨眉，北跨長(zhǎng)城。幾十年中他幾乎走遍了祖國(guó)各地，取得了無(wú)數(shù)的創(chuàng)作素材，也陶冶了他的性靈，開(kāi)拓了眼界，形成了他融南北為一家，渾厚華滋的藝術(shù)風(fēng)格。他作畫構(gòu)圖飽滿，筆墨古樸蒼勁，賦色淡雅渾厚間又透靈之氣，其作品多次參加國(guó)內(nèi)外展覽、并被許多國(guó)家或藝術(shù)、物博機(jī)構(gòu)收藏或編入畫冊(cè)。1953年所作《改嫁》在山東文藝發(fā)表；1959年所作《千帆出�！愤x入《山東國(guó)畫選》；1962年創(chuàng)作的《民間舞蹈》選入《山東國(guó)畫集》并獲獎(jiǎng)；1980年創(chuàng)作的《斜風(fēng)細(xì)雨不愿歸》山東人民美術(shù)出版社選入《國(guó)畫作品集》；1989年創(chuàng)作的《秋艷》、《蘆蕩漁歌》選入《中國(guó)美術(shù)全集》；2002年中國(guó)畫報(bào)社出版劉魯生畫集。還有許多作品被選送到國(guó)外展覽，如《曲阜奎文閣》、《平沙落雁》、《湖光帆影》、《泰山索道》等分別參加日本、德國(guó)、法國(guó)、美國(guó)、保加利亞等國(guó)的中國(guó)書畫展覽，并被選入國(guó)畫冊(cè)。50年代到80年代期間，曾為人民大會(huì)堂、山東廳創(chuàng)作了《泰山松云》，為全國(guó)大會(huì)廳、大賓館創(chuàng)作了大量?jī)?yōu)秀作品。70年代他與畫家張彥青走遍山東的昔日革命遺址、深入鄉(xiāng)村走訪寫生、歷時(shí)二年之久創(chuàng)作了大批優(yōu)選的作品。其作品的藝術(shù)鑒賞、思想內(nèi)容都達(dá)到了空前的水平，受到藝術(shù)界和許多老革命家的贊揚(yáng)。山東人們出版社出版了他與張彥青合作的《革命紀(jì)念地》畫冊(cè)，徐向前等同志為畫冊(cè)題詞。80年代初，他不顧年事已高，又一次長(zhǎng)途旅行寫生，用了兩個(gè)月的時(shí)間，行程數(shù)千里，登中岳、過(guò)洛陽(yáng)、走龍門、到老營(yíng)宮、攀武當(dāng)山、謁隆中孔明故居，慕重慶參紅巖，觀長(zhǎng)江巨瀾以乘興，過(guò)三峽仰天下奇觀、赴葛洲壩觀宏圖、游廬山以臨仙境，其藝術(shù)境界有了進(jìn)一步的升華，用筆更趨于簡(jiǎn)練，作品意境更加深遠(yuǎn)。其中的《梨園瑞雪》、《香溪口》等作品為人們交口稱絕。此后，他不辭辛勞，又登黃山，攀九華、東行渤海、黃海，寫生創(chuàng)作。他一生中可以說(shuō)與大自然結(jié)下了深厚淵源，常借宿于鄉(xiāng)村草舍，登泰山已不計(jì)其數(shù)，游蒙山如回故鄉(xiāng)，他也常泛舟于微山湖上。他無(wú)數(shù)次以泰山為素材創(chuàng)作盈丈巨制，更能代表他風(fēng)格的則是他筆下的泰山松、一棵棵如蛟龍出水、如金剛托天、用筆剛勁挺拔，姿態(tài)挺立不屈。他筆下臨風(fēng)舞婆娑的蘆葦，是他得之于微山湖的素材，這一尋常之物在他筆下卻多具風(fēng)采，或挺拔，或飄逸，間以蘆雁相嬉、水墨淋漓間給人以無(wú)限遐想。他崇尚自然，取材于自然。自然孕育了他的藝術(shù)才思、使他在創(chuàng)作中達(dá)到了物我合一的境地。不論是小品還是盈丈巨構(gòu)都能表現(xiàn)出他的人品，學(xué)養(yǎng)所在。他淡泊名利，自甘寂寞，數(shù)十年專心致志的作畫，從不張揚(yáng)，疏離世俗、不超時(shí)尚、追求淡泊寧?kù)o的意境氣氛，為了安心作畫，躲避嘈雜紛亂的都市生活，曾到日照鄉(xiāng)下居住，后來(lái)又遷到臥虎山居住。劉老待人謙和寬讓、敦厚真誠(chéng)；不計(jì)名利、謙謙于世；生活清淡簡(jiǎn)樸，他將自己畢生的精力都獻(xiàn)給了藝術(shù)事業(yè)。畫界的人提及劉老有口皆碑，無(wú)不敬佩。古人云：“蘊(yùn)玉不露，大美不言”，用這句話形容其人、其畫最合適不過(guò)了。
（民盟山東藝術(shù)學(xué)院支部供稿 執(zhí)筆人：孟曉樂(lè)）